鄭芳和-評論報導
端午佳節粽飄香，萬人爭看划龍舟，但端午節不只是端午節，還是詩人節。
當我們看著龍舟競賽，吃著粽子，在門前掛菖蒲、艾葉或在家中、寺廟祭拜祖先，除了依循傳統民俗節慶外，可曾想到端午節也是詩人節？
屈原在農曆5月5日這天為國殉節，宋代張丰《和端午》詩云：「競渡深悲千載寃，忠魂一去詎能還。國亡身殞今何有，只留離騷在世間。」當故國沉淪，權力腐敗，滿腔的豪情壯志無處伸，屈原只能慨嘆：「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」。
為實踐個人的理想，一顆悲苦的靈魂，在生死困頓中，依然昂揚不屈。屈原高潔的人格，悲愴的命運，只留下千古傳唱不歇的史詩般詩篇，蕩漾在人間。
席德進的《詩人》（1972），畫的是哪位詩人呢？為什麼席德進獨獨鍾愛他，執意選他入畫呢？密碼就藏在畫家心中。這位總是一襲長袍，鎮日坐鎮在台北武昌街明星咖啡屋騎樓下的書攤，他在塵囂中已成為台北50 －60年代的人文風景。他孤高沉默的形象，早已令席德進肅然起敬，是他眾裡尋他千百度最想捕捉入畫的人。
只是51歲的周夢蝶已經禮佛習禪10年，根本不想被誰入畫，在席德進的百般糾纏下，他只好去席德進的畫室，當了三個上午的「打坐模特兒」。當初稿完成後，席德進付給他450元的優厚酬勞費。
比周夢蝶小兩歲的席德進（1923-1981）生於四川，杭州藝專畢業後渡海來台，他的素描功力深厚。六0年代旅居歐美接受現代藝術的洗禮，並結合中國傳統民俗符號畫抽象畫。返台後禮讚鄉土，轉而以融入中國水墨與書法情韻的水彩畫，彩繪台灣風景與古屋老厝，形塑獨具「台灣山水，中國意境」的水彩畫風。而肖像畫更是他的專擅，往往風格寫實且獨具人物神韻，對台灣現代畫的開展，深具影響力，人稱畫壇天王星。
《詩人》畫作，席德進的創作密碼是採用經典的三角形構圖，詩人居畫面中央，正面坐姿穩如泰山，如如不動，象徵平衡、穩定的神聖感。詩人盤腿靜坐，雙目低垂，前額飽滿，脖子裹覆在沉甸甸的圍巾中，藍色的長袍下擺左右開展，加上棕色圍巾，與露出的頭及一截手腕，形成色彩的冷暖對比，背景為單純的淡粉紅色，簡明的色彩，突顯出詩人孑然於世的孤獨身影。
不過席德進初完成的畫作，當初並未被周夢蝶接受，他嫌鼻子下的人中有陰影，額頭太短，面相又淒苦。可是當他再度去看畫時，他驚訝地發現畫中人判若兩人，他十分滿意，席德進更滿意至極，席德進認爲一張好的肖像畫，是畫家與模特兒共同完成，因而他把周夢蝶畫得如老僧入定，呈現詩人遺世獨立的詩國巨人神采。
他的繪畫密碼就是將自己的孤傲與自持融入模特兒，在靈魂與靈魂的瞬間碰觸，讓霎那成永恆。因而<詩人>成為台北市立美術館的重要典藏。
難怪小說家白先勇也讚嘆：「苦行僧，他把周夢蝶孤獨國主的味道畫出來了。」這位一直手握一管枯筆，孜孜矻矻地寫，寫出《孤獨國》、《還魂草》等詩集，身形削瘦又體弱的周夢蝶，在亂世紅塵猶如一介螻蟻，生命在摧枯拉朽中，卻能以一縷詩魂支撐他的文學命脈。而席德進以簡明的色彩與構圖，畫出詩人在紅塵濁世中，令人望之儼然的氣度，猶如一座高峰。
在某種意義上，<詩人>折射出兩顆孤獨的靈魂，一在畫藝，一在詩藝，都獨坐大雄峰，各美其美，各自獲得生命的依止。
圖：周夢蝶詩人，介紹他的書，二手書還有。
